意大利夺冠照_意大利夺冠海报

1.外国插画线条-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2.意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际**节之父”？

3.海报设计作品集模板-如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

4.gucci插画海报-当下最红、最引人注目的时尚插画在此

5.求鲁邦三世：意大利游戏海报高清资源~高清的最好，谢谢！！

6.意大利语十大经典**

7.促销海报设计模板-如何设计一张好的海报？

曾入选由意大利著名教练切萨雷·马尔蒂尼执教的意大利2

因扎吉小时候

因扎吉小时候(10张)

1岁以下青年队。

在1996年-1997年赛季意大利足球甲级联赛中，代表意大利亚特兰大俱乐部足球队踢球，以进24球的成绩获得该赛季最佳射手称号。

1997年6月，从意大利亚特兰大俱乐部足球队转会至意大利尤文图斯俱乐部足球队，出任前锋。

1998年5月16日，与队友合作，使尤文图斯队获得97-98赛季意大利足球甲级联赛冠军。他与皮耶罗被称为该赛季意甲的黄金搭档。

1998年，入选意大利国家队参加了法国世界杯赛，但在1/4决赛点球3：4不敌法国。

2000年，随意大利队杀入欧洲杯决赛，但遗憾的在加时赛1：2负于法国。

因扎吉封面海报

因扎吉封面海报(15张)

2001年，从尤文图斯转会AC米兰。同年随意大利国家队参加了韩日世界杯，遗憾的是再次败北。

2002-03赛季欧洲冠军联赛，因扎吉迎来颠峰。因扎吉攻入12球（资格赛2球），帮助米兰第6次登顶欧洲之巅！

2003-04赛季，米兰第17次夺得意甲冠军，但因扎吉重伤，未能做出较多贡献。

2004年，因扎吉因伤错过欧洲杯。

2006年，意大利队否极泰来。在德国举办的世界杯上，因扎吉随队在奥林匹克体育场6：4击败法国（点球5：3）夺冠。这也是因扎吉唯一的一座世界杯冠军，其本人在小组赛最后一场对捷克队的比赛中打入一粒单刀球，锁定胜局。

2006年-2007年赛季欧洲冠军联赛，因扎吉再次迎来颠峰。因扎吉攻入6球（资格赛2球），助米兰2：1击败利物浦第7次称霸欧洲！因扎吉在决赛中梅开二度。此役过后，因扎吉在欧战中攻入58球，与皇马的劳尔并列历史第二。排在其二人前面的，只剩下盖德·穆勒了。

2007年-2008年

2007年12月16日，世界俱乐部杯决赛中，因扎吉攻入两球，助球队4:2战胜南美冠军博卡青年，在这项因扎吉此前参加过的所有赛事中唯一没有进球的赛事中终于拥有了进球。

在2008年5月18日，AC米兰最后一战大胜乌迪内斯，因扎吉打进加盟AC米兰以来的第100球，成为AC米兰百球俱乐部的新成员。

2008年-2009年

2009年3月15日，意大利足球甲级联赛中，AC米兰对锡耶纳的比赛

圣西罗英雄因扎吉

圣西罗英雄因扎吉(20张)

，打入2球，完成了自己职业生涯的第300球。

2009年-2010年

2009年09月16日，欧冠小组赛，AC米兰做客马赛，因扎吉梅开二度，欧战进球数达到68粒，距离传奇巨星盖德·穆勒的69球记录只差一球。还有一步，因扎吉就将登上欧洲之巅。

2010年-2011年

2010年8月30日，意甲首轮AC米兰对阵莱切，37岁的大因扎吉第90分钟进球。这仅仅是新赛季的开始，但已经保证了这位意大利传奇射手连续19个职业赛季有进球。比因扎吉更出色的只有更传奇的希尔维奥·皮奥拉——连续24年进球。

2010年11月4日， 欧冠小组赛AC米兰主场对阵皇马，因扎吉下半场替补出场，梅开二度，打进70粒欧战进球，超越盖德·穆勒成为欧战第一射手。同时，这两粒进球也使因扎吉在AC米兰的进球达到125粒，超越了另一位传奇射手马尔科·范·巴斯滕的124球。因扎吉一战跨越两大传奇。2010~2011赛季，劳尔带领沙尔克04杀入欧冠四强。劳尔收获进球的同时也以72球的记录再次反超因扎吉，成为欧战第一射手。因扎吉最终以70的记录排名第二位。

外国插画线条-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

意大利女排中最强的人的确是上了官宣海报的塞拉，而不是埃格努。埃格努是从2016年开始崛起的?新起之秀?，而塞拉比埃格努更加?新?，实力也比埃格努更加强悍，如今塞拉几乎已经成为全世界公认的意大利女排最强选手。

在2018年的世锦赛上，塞拉凭借超强的实力成为了世界排坛中一颗冉冉升起的?新星?。后来，塞拉还因为发挥出色上了官宣海报，这也标志着塞拉正式取代了埃格努在意大利女排中的地位。很多人认为塞拉和埃格努之间不分伯仲，但是事实上，塞拉的水平是要比埃格努高出不少的。首先是在跳跃高度上，塞拉就能略胜一筹，而在扣球成功率上，塞拉的水平更是远超埃格努，所以从硬实力方面来比较的话，塞拉的综合实力是要比埃格努强一些的。

而在埃格努最引以为傲的力量方面，塞拉也是可以和埃格努抗衡的。塞拉本身就非常擅长弹跳，她能靠着1.83的个子跳到3.2米，这比身高为1.93的中国女排选手李盈莹的3.1还高出十公分，由此可见塞拉的弹跳能力之强，由于塞拉的弹跳力十分强悍，所以她的球也是十分具有力量的，再加上塞拉十分擅长于找到对手意想不到的位置，所以经过她手的球，很难被对手接到，从这个方面来看，塞拉的进攻能力也是略高于埃格努的。

综上所述，塞拉虽然是埃格努的晚辈，但是塞拉却拥有与埃格努叫板的强大实力，无论是在弹跳方面、力量方面，还是进攻方面，塞拉都能够胜埃格努一筹，也正是如此，塞拉才登上了官宣海报，所以说塞拉其实是意大利女排中当之无愧的最强选手。

意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际**节之父”？

设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！

AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

*米洛大桥C诺曼·福斯特*

鸟巢C赫尔佐格和德梅隆

悉尼歌剧院-约恩·伍重

俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗?

猜你喜欢

设计THEMUSEUMOFICECREAM:LOSANGELES!!冰淇淋博物馆又在洛杉矶展出了!!

设计全球首家MUJI酒店落户深圳,下周即将开业!速速围观!

设计设计史上那些赫赫有名的椅子(下)

干货米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点

福利GUCCI竟然出了手机壁纸!超美!超全!

视频陈冠希纽约大学演讲

建筑「成都」已经成为世界高端建筑事务所的“作品集”

艺讯史上最贵艺术品:达·芬奇画作拍出4.5亿美元

游学华浔精英设计师米兰HOAA考察研修之旅

干货设计师必备设计素材站大集合

设计有趣又好用的厨房产品,让你爱上厨房!

艺术新艺术风格大师——阿尔丰斯·慕夏

彩蛋深度了解米兰必看科普!

软装高颜值家居绿植大盘点

艺术旅意青年画家王浩个展专访_上

建筑王澍访谈:时间对建筑来说,有着不同的意味

赛讯为建筑学生而来的No.1全球大奖赛

展讯2017米兰VOGUE时尚摄影节又来了

设计ELLEDECOR米兰家居装置展

如果你爱设计爱艺术爱绘画

我们将为您呈现更多精彩内容

米兰HOAA国际

设计|艺术|游学|展览

▲

THANKYOU

HouseofArt&Artists

注:本文不涉及商业用途,仅限于艺术文化交流传播,如果图文资源侵犯权益,请及时联系我们,我们将第一时间做出处理。

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

海报设计作品集模板-如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

这得从威尼斯**节的起源开讲。

欧洲三大国际**节指的是：威尼斯**节、戛纳和柏林**节。要论资历的话，显然，威尼斯**节比后面两个都早的多，属于老大哥级别。

柏林**节始于1932年，此时，墨索里尼的丑恶嘴脸还没太大暴露，为了积累群众基础，给自己旗下的“斧头帮”（意大利法西斯组织）树立正面形象，也曾像模像样的“为百姓办实事”、“搞建设”。

上世纪30年代初的意大利，街头巷尾的法西斯民一本正经的维护 社会 秩序，经济上，政府很用心的调解劳资双方的冲突，提升工人福利，修筑纪念碑、工人住宅、运动场、公路网和农田的建设，各项大工程给失业者提供了大量工作岗位。列车准点，邮件准时，从表面上看，意大利还真呈现出了一幅 社会 路不拾遗，夜不闭户，人民安居乐业的景象。

那么，生活和 社会 秩序改善了，自然还得再来点有情调的文艺活动，最好是国际性的，这样可以顺势提升墨索里尼政权的国际知名度和美誉度。

其实，这种搞法，到现在还是很流行，很时髦的被叫做“国家软实力”。

当年，采用哪种形式的“文艺”，墨索里尼的高层们，也是煞费了一番苦心。虽说歌剧、绘画这些本身就是意大利的长项，但缺乏新意和时代感，而在经济危机的大环境下，也不是人人都有心情欣赏这些艺术的表达形式，要想短期吸引全球目光，还是有一定难度的。

而此时，**行业正呈现出一派欣欣向荣之势，默片时代结束，有声**技术已经日趋成熟，彩色**风气也开始崭露头角，**业显然已经成为了一个更富有表现力、更贴近于全球大众生活，更能收到关注的朝阳产业。

于是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，欧洲第一个**节在水城威尼斯的地利多岛举行，这就是首届威尼斯**节。

（第一届威尼斯**节海报）

此时，威尼斯**节成了和美国奥斯卡齐名的世界性**盛会，属于欧洲唯一的**节，直到后续的戛纳和柏林**节相继问世。

1940年，意大利参战，但威尼斯**节依然坚持举办了两届，这两回基本属于德意日轴心国的自娱自乐，英、美、法等国家**界对此非常抵制，到了1943年，**节停办。

战后的1946年，**节再次恢复，1947年更是创下了9万人参加的盛况。自此，威尼斯**节开始走上正轨，逐渐地形成了自己的风格，设有意大利**单元、短片单元以及国际影评人周、威尼斯日等特色项目。所谓的“墨索里尼杯”也被改叫了“沃尔皮杯”，旨在纪念**节的资助者沃尔皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心还是促使吐槽机说出真相，所谓“国际**节之父”跟那个“爱情小说家”没啥关系，虽然墨索里尼是那个时代最优秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演员。

在现代**节并不是个稀罕玩意，美国有奥斯卡，法国有戛纳，德国有柏林，就算咱们自己也有金鸡百花奖，但在20世纪30年代可不是这样，那年月看场**都是提升的利器。作为欧洲著名的文艺青年聚集区，意大利人自然狂爱**的。

不过在狂爱**的意大利人中并不包括墨索里尼，那阵子他正对着世界地图思考该先抽法国还是南斯拉夫，最后他决定先找个软柿子练手，把目标锁定在埃塞俄比亚身上。事实证明这是个无比英明的决定，因为除此之外他谁也打不过......

狂爱**的意大利人把大笔里拉扔进了**院，过了好几年政府才发现**院里放映的居然都是美国**，这就有点伤自尊了，完全体现不出我大罗马帝国的文化优越性啊！于是一个叫 朱塞佩·沃尔皮（Giuseppe Volpi） 的家伙决定多引进几个国家的**，集中在一起让大伙欣赏。

这个沃尔皮在当时非常牛，首先丫很有钱，整个意大利东北部、巴尔干半岛的电力都是他供应的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟意大利停战，又把美英两国忽悠的同意里拉（意大利货币）也跟黄金挂钩。

最后这老兄还是一个出色的政治家，在1925年到1928年之间当过意大利财务大臣，属于国家级高官。这个牛到没朋友的家伙把集中观影的地点设在了威尼斯，自己亲自担当了活动的主席，他将这次集中观影活动命名为威尼斯国际**节。

**节在1932年8月6日晚间准时开幕，共有9个国家的**来参展，一直放映到8月21日才结束。这次史无前例的**节没有设置专业评委，由观众投票产生全部奖项，法国**《自由女神》斩获最有趣影片，打破了美国在**界的垄断。

不过美国人也很高兴，弗雷德里克·马奇（Fredric March）和海伦·海斯（Helen Hayes）和分别收获了最佳男女主角，《马德隆·克劳德的罪孽》还获得了最动人影片的头衔，也算收获颇丰。

这次威尼斯**节开启了国际**的交流先河，各方反应都非常赞叹，所以沃尔皮于1934年再次举行了一届**节，并把这个活动固定为每年一次。在1934年这届**节上才给所有获奖者定制了奖杯，当时叫“ 墨索里尼杯 ”。

时至今日，威尼斯**节已经成为国际影展中的活化石， 不仅跻身世界三大**节的行列，还因其开创 历史 潮流而被誉为“世界**节之父” 。意思是后来所有的**节都是受它启发，在 历史 深度上甘拜下风。

总结起来吧，题主其实问了一个错误的问题，“ 世界**节之父 ”指的不是一个人，更和墨索里尼没关系，只是当时照顾主办国领袖的面子，奖杯已他命名而已。如果非要把“ 世界**节之父 ”指定成一个人的话，那也应该是朱塞佩·沃尔皮，扯淡完毕！

说到墨索里尼，我们得谈谈可怜的。自从与墨索里尼联手后，的一生都是阴郁的。德军可以在23天内攻占波兰，40天攻占法国。但对墨索里尼来说，似乎很无助。虽然这个人在世界上很有影响力，同时也是法西斯主义的大哥，墨索里尼显然没有积极性高。他在战场上把战争打得粉碎，多次请求帮助。意大利军队的浪漫气氛成为二战战场上的一道亮丽风景。

战争开始前，其他国家都在紧张地制定战争计划，而意大利军队则在准备红酒、面包和各种口味的罐头。对于意大利军队来说，他们似乎不是要在前线作战，而是要去野餐。当意大利说要追随德国的大哥时，特别激动，但很快他就绝望了，因为他发现他用5000名士兵在战场上与敌人作战时，还得用50000名士兵保护意大利士兵。他们完全是一只在战场上被人宰杀的羊。一旦摧毁他们对战斗的信心就会立即解除武装并投降。

值得一提的是，墨索里尼不仅是一个战争贩子，而且还是一个狂热的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯创立了世界上第一个国际**节，威尼斯国际**节。从那时起，它就成了**人的节日。无数**明星踏上了国际**节的红地毯，从而走上了人生的巅峰，大多数人可能不知道 国际**节实际上是墨索里尼创办的 ，所以，墨索里尼也被称为“ 国际**节之父 ”。

我们会发现，很多二战中的大人物对艺术有着疯狂的热爱和渴望。例如，出生在艺术界，因为他的画太差了，他别无选择，只能改变他的职业生涯。没人料到他会成为世界上灾难性的人物。墨索里尼也这样，在发动战争的同时，他不忘发展**产业，这也为**产业做出了一点贡献。因为战争，墨索里尼声名狼藉，被 历史 钉在耻辱柱上。因为国际**节，墨索里尼再次成为**艺术的功臣。

顺便说一下，墨索里尼和他的克拉拉·贝西塔当天凌晨被游击队处决。他们的尸体于4月29日被运到米兰，倒挂在洛雷托广场的一个加油站顶上。墨索里尼的尸体在1946年被法西斯支持者偷走，然后被意大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被归还下葬。

欢迎指正！

墨索里尼并不仅仅是一个战争贩子，除了狂热法西斯之外，墨索里尼对艺术也情有独钟，1932年墨索里尼在威尼斯创办了世界上第一个国际**节——威尼斯国际**节，从此之后便成为了**人的盛会，无数的影星都曾经踏过国际**节的红地毯，因此走上了人生的巅峰，而大部分人可能不知道国际**节实际上是由墨索里尼创办的，而墨索里尼也被称为“国际**节之父”。

热爱艺术 第一人开办 加上墨索里尼政治宣传理由很充分[泪奔][泪奔][泪奔]

gucci插画海报-当下最红、最引人注目的时尚插画在此

服装企业宣传海报设计模板

现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!

服装企业宣传海报设计模板

服装企业广告海报设计模板

服装品牌简介模板

服装品牌简介模板一

亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。

服装品牌简介模板二

蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。

蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。

安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。

服装品牌简介模板三

长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。

HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。

艺术设计平面设计作品集PPT模板

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明,主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素:

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格

4、结构说明

5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

6、设计尺寸、标准色、材料

具体的做法如下:

1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。?

3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。?

4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。?

扩展资料:

平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。

例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

平面设计作品集制作需遵循的原则:

1、主题的内涵

平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。

这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。

2、个人色彩

你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。

3、项目的多元性

平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。

4、探索不同的风格

考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议

同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化

明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。

设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。

在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。

在草图设计中需要注意以下三点:

1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。

2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。

3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。

首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分

1、做一套合成海报作品集

2、做一套插画作品集

3、做一套平常临摹好的平面作品集

求鲁邦三世：意大利游戏海报高清资源~高清的最好，谢谢！！

Gucci虎年广告用了真老虎，Gucci这么做引起了什么争议？

为迎接中国虎年的到来,意大利奢侈品牌Gucci(古驰)推出了“GucciTiger”系列,本来想靠生肖主题吸引一波客户,却因为广告片里出现的真老虎引发了争议。据英国《独立报》网站当地时间1月16日报道,名为“世界动物保护协会(WorldAnimalProtection)”的国际性非营利动物保护组织指责Gucci称,此举是在美化圈养野生动物、传递将野生动物商品化的错误信息。

每逢农历新年将至,各大国外品牌就会“蹭”一波生肖的热度,争相推出印有相关动物的系列设计,希望在部分消费者中拉一波好感。Gucci宣布,为迎接虎年,该品牌创作总监亚力山卓·米开理设计了新的“GucciTiger”系列(在中国名为“中国新年系列”),主打老虎图样,配之以花草等自然图案。

Gucci为此发布了一系列人与老虎同框的宣传海报和视频,并称广告中出镜的都是真老虎。模特们在屋内享受下午茶,一只体型较大的老虎穿梭其中,并跳上餐桌,与人互动。视频拍摄者是英国摄影师、导演AngeloPennetta,艺术总监是ChristopherSimmonds。

该组织新西兰分部在脸书发文称,即使Gucci使用了数字技术将老虎加进模特出现的广告里,该品牌也传递了错误的信息,把本应该属于自然的野生动物描绘成了宠物和奢侈品。该组织新西兰分部还称,无论是圈养的还是从野外捕获的,这些老虎被迫摆姿势拍照时所承受的压力都是巨大的。Gucci的广告把老虎描绘成拍照道具,这会鼓励消费者以同样有害的方式对待老虎。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRos、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

炸裂美！Gucci新出的家饰系列你要买吗？

“50年代的好莱坞、形态各异的珍禽异兽、栩栩如生的昆虫和传统伞架,天马行空的灵感元素令新一季Gucci家饰系列粲然生辉。”

插画家AlexMerry的画真实还原了家具系列产品,鲜艳繁复的花纹和背景配色,使整个画面蒙上一层复古魔幻色彩。

Gucci香薰蜡烛(官方照片,店铺内不能拍照),蜡烛和香盘安放在RichardGinori瓷器中,共有四种香味。

GUCCI的家居系列源于设计师AlessandroMichele,他于2015年出任了Gucci的创意总监,负责Gucci的所有系列和全球品牌形象。在这之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配饰部工作十多年,也曾是Fendi的资深配饰设计师。

热爱浪漫文艺的他在2014年的时候差点放弃时尚行业转行做室内设计,这大概是GucciDécor后来诞生的原因。

AlessandroMichele私下里对室内设计和装饰十分痴迷。“在我自己的家中有很多搜集的各种油画、布料、珠宝,甚至还有很多穿不下的鞋子,家里甚至有点像爱丽丝仙境梦游记的画风,我只是买这些东西来珍藏,很多东西从来不用。”AlessandroMichele在一次采访中说道。Michele独特又高级的审美让Gucci充满了复古风,其上任后的Gucci包也赢得了年轻女孩们的喜爱。

作为设计师,他的创作热情与天赋使得GucciDécor家饰系列变得多姿而浪漫,Michele喜欢古怪拼贴图案和繁复刺绣,其美学理念并不局限于传统古板的家居陈列风格,而是更倾向于去提供多样化的装饰元素,让人能轻松打造个性化的空间。惹眼的Gucci风的家居,你会喜欢吗?

Gucci靠垫有着奇异的动物图案和复杂的绣花,延续了近年来的华丽复古风,很多的花纹或设计灵感直接源于Gucci的服装。

靠垫的正反面对比鲜明,正面为丝绒材质并饰以玫瑰,灵蛇和老虎等图腾,或以法式手工皮革钉扣缝制的鲜艳色彩椅垫,而背面则饰有灿烂夺目的提花设计。

Gucci提供不同的形状及厚度的靠垫供挑选,部分饰以流苏或提花滚边,比起整天背个Gucci的包包秀朋友圈,不经意地晒个居家的Gucci靠垫是不是更壕一点?

Gucci较小的圆形托盘饰有着精致的印花和搭配和谐的色彩,可以作为餐桌上别致的摆设。今年的2019新品里更有独特的首饰托盘。

*托盘上的“XXV”和意大利短语“SprovvedutaEtà”,意为“纯真年代”,源自公元前一世纪拉丁语诗歌“DeRerumNatura(物性论)”,作者是罗马诗人兼哲学家卢克莱修。

以金属材质制作而成的家饰,还有可折叠的小桌。台面饰有精致的装饰,华丽又别致,完美呼应了Michele丰富多元的想象力,可随意移动的家饰也能不断地为房主提供源源不断地创作灵感。

由于AlessandroMichele还兼任意大利第一瓷器品牌“RichardGinori”(意大利最古老的陶瓷品牌,创立于1735年)的创意总监,因此Gucci与其合作推出了一系列精美别致的陶瓷作品。

茶具。看上去还有点中国风,其实餐具上面标志性的樱桃树花枝和叶片的奇异设计,源于意大利的古董面料。

香薰蜡烛(左滑查看)。四种不同香调的蜡烛和熏香均由AlessandroMichele参与研发制作而成。

nventum“探索”香调,大马士革玫瑰的优雅花香和塔易夫玫瑰混合而成

Fumus“轻烟”香调,桦木混合橘叶和蜂蜡的清香

Herbosum“草原”香调,西红柿叶香融合芳草植物的淡香,并搭配清新的罗勒及柠檬草香

Esotericum“神秘”香调,以塞维利亚的浓郁柑橘香为基调,与茉莉、皮革和海盐的清香相融

花瓶。RichardGinori瓷质的Gucci花瓶,灵感源自80年代的复古印花。

这些椅子都是以山毛榉木木料制作而成,外漆各种颜色,饰有GG提花图案或刺绣。知名

时尚博主黎贝卡

曾购入一把Gucci老虎刺绣椅,吸引了不少眼球,她说这把椅子“值得苦等五个月”。

此外还有扶手椅和沙发凳供选择。

Gucci的装饰性屏风风格大胆。图示的两面均有不同图腾装饰,有花园、菠萝、几何图腾以及章鱼或植物枝叶等图案。这个系列的屏风售价210000元-300000元,不用数了,21万到30万。

GucciDécor从2017发展到现在,终于今年四月在米兰设计周期间,开设了一间两层楼的“快闪店”,将持续开放至6月底,展示了GucciDécor家饰系列中富有趣味的各色家居饰品,包括家具,瓷器,餐具和毯子等丰富作品。

AlessandroMichele说过,“我对过去非常痴迷,然而我并不是怀旧,只是觉得它本身就是一种语言。”缤纷、亮丽、华美、奇幻、奢华,Gucci的家饰世界是一个复古的、奇异的乌托邦。

意大利语十大经典**

点击链接-查看所有-打开一刻相册-可批量下载/无限存储

高清大图都放到一起啦，直接就能看到下载～超方便滴，求采纳啦

促销海报设计模板-如何设计一张好的海报？

意大利语十大经典**：爱你如诗美丽、隐秘、金色大门、湖边的女孩、双重追击、寂寞钢琴师、熟男，我爱你、平静的躁动、双面惊魂、白丝带、巴阿里亚。

二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇（Lamberto Maggiorani）费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁。

剧情简介

为了以后的日子好过，他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车，不想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺（Enzo Staiola）寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。

服装企业宣传海报设计模板

现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!

服装企业宣传海报设计模板

服装企业广告海报设计模板

服装品牌简介模板

服装品牌简介模板一

亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。

服装品牌简介模板二

蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。

蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。

安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。

服装品牌简介模板三

长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。

HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。

海报传单怎么设计模板

海报传单怎么设计模板?海报设计模板。海报是人们进行活动的途径,海报设计是否精美,往往直接决定着公众对海报的第一印象,那么怎样制作出具有质感的海报呢?下面小编给大家做海报的介绍及介绍海报设计就为大家介绍。一、海报设计的尺寸海报尺寸由什么决定呢?一张好的海报尺寸必须能够适应任何海报尺寸一般以72、120、150、200等尺寸为主。海报中一般以尺寸为基准。二、海报的制作如何在一张海报中体现出对比性能?比如可以通过文字、内容、色彩的对比来展示主题,在海报设计中同样需要通过这种对比效果。在海报设计过程中如何选择文字,文字的表达是非非常重要的,它是一叫好,唱功。文字的选择主要包括。海报设计中最重要的步骤就是了。

如何设计一张好的海报？

设计一张好的海报不仅要会熟练的操作设计软件,还要有丰富的设计知识储备,还要有良好的审美品位。所以说想要设计一张好的海报非常困难。

设计小白的我遇到了一款超级适合零基础设计的APP——小白设计APP。首先它非常的好操作易学,只需要简单的点击,滑屏即可,导航设计非常明确,按照提示,加文字,加,加素材即可导出一张精美的海报。其次,小白设计APP还拥有海量的海报模板,而且模板的质量非常高,每一张都很好看,风格很多,主题也很多,各行各业都有涉及到。适用的场景也非常多,生日祝福,开业,节日活动,产品介绍等等。制作完成后,还能一键分享到微信、QQ等社交平台。给大家分享几张小白设计里的海报模板。